Форум » Мезонин » Души исполненный полёт » Ответить
Души исполненный полёт
Светлячок: Тема о балете и истории танца. Не только Соломеи О театре. Для всех, кому это интересно.
Светлячок: Профессиональный Балет, высшая ступень хореографии (от греч. choreia – пляска и grapho – пишу), в котором танцевальное искусство поднимается до уровня музыкально-сценического представления, возник как придворно-аристократическое искусство гораздо позже танца как такового, в 15–16 вв. Балет – синтетическое искусство, в котором танец, главное выразительное средство балета, тесно связан с музыкой, с драматургической основой – либретто, со сценографией, с работой костюмера, художника-осветителя и т.д. Балет многообразен: сюжетный – классический повествовательный многоактный балет, драмбалет; бессюжетный – балет-симфония, балет-настроение, миниатюра. По жанру балет может быть комическим, героическим, фольклорным. 20 в. принес в балет новые формы: джаз-балет, модерн-балет. Особенно интенсивно процесс театрализации танца происходил в Италии, где уже в 14–15 вв. появились первые танцмейстеры и на основе народного танца сформировался танец бальный, придворный. В Испании сюжетную танцевальную сценку называли мореской (мавританская пляска), в Англии – маской. В середине 16 – начале 17 вв. возник фигурный, изобразительный танец, организованный по типу составления геометрических фигур (балло-фигурато). Известен Балет турчанок, исполненный в 1615 при дворе герцогов Медичи во Флоренции. В изобразительном танце принимают участие мифологические и аллегорические персонажи. Первый балетный спектакль, объединивший музыку, слово, танец и пантомиму, Цирцея, или комедийный балет королевы, был поставлен при дворе Екатерины Медичи (Париж) итальянским балетмейстером Бальтазарини ди Бельджойозо в 1581. С тех пор во Франции стал развиваться жанр придворного балета (маскарады, пасторали, танцевальные дивертисменты и интермедии). Балет 16 в. представлял собой пышное зрелище в барочном стиле с исполнением церемонных испанских танцев – паваны, сарабанды. Во времена Людовика XIV спектакли придворного балета достигли наивысшего великолепия, включали в себя сценические эффекты, придававшие зрелищу характер феерии. Танец стал превращаться в балет, когда его начали исполнять по определенным правилам. Впервые их сформулировал балетмейстер Пьер Бошан (1637–1705), возглавивший в 1661 французскую Академию танца (будущий театр Парижской оперы). Он записал каноны благородной манеры танца, в основу которой положил принцип выворотности ног (en dehors). Такое положение давало человеческому телу возможность свободно двигаться в разные стороны. Все движения танцовщика он разделил на группы: приседания (плие), прыжки (заноски, антраша, кабриоли, жете, способность зависать в прыжке – элевация), вращения (пируэты, фуэте), положения корпуса (аттитюды, арабески). Выполнение этих движений осуществлялось на основе пяти позиций ног и трех позиций рук (port de bras). Все па классического танца являются производными от этих позиций ног и рук. Так началось формирование балета, развившегося к 18 в. из интермедий и дивертисментов в самостоятельное искусство. В истории балета первоначально на первом плане были мужчины танцовщики. Женщины выполняли вспомогательную роль из-за каблуков и тяжелых платьев-конструкций. Постепенно, когда стали появляться облегченные костюмы, женский танец становится доминантой. Первой танцовщицей, которая встала на пальцы была Мария Тальони. её называли - французской королевой танцев. Портрет ниже.
Светлячок: Про Россию. В России первый балетный спектакль состоялся 8 февраля 1673 г. при дворе царя Алексея Михайловича в подмосковном селе Преображенское. Его подготовил иностранец Николай Лима (или Лим). Точно неизвестно, кто он был по происхождению — скорее всего, шотландцем, эмигрировавшим во Францию, а затем приехавшим в Россию в качестве офицера инженерных войск. Однако вполне достоверным фактом является то, что его познания в балете были весьма велики. Он стал руководителем зарождающейся балетной труппы, её педагогом, балетмейстером и первым танцовщиком. В обучение ему были отданы десять «мещанских детей», а через год их число удвоилось. В 1673 году на сцене Кремлёвского театра Лима исполнял «французскую пляску» в «Балете об Орфее и Эвридике». Это был балет во французском стиле, среди декораций, представляющих собой движущиеся пирамиды, и первый профессиональный балетный спектакль, поставленный на русской сцене. Позднее по специальному указу императора Петра Первого танцы стали составной частью придворного этикета. В 1730-х гг. в Петербурге при дворе Анны Ивановны устраивались регулярные представления оперно-балетных спектаклей. Танцевальные сцены в операх ставили балетмейстеры Ж. Б. Ланде и А. Ринальди (по прозвищу Фоссано). Дворянская молодёжь была обязана обучаться танцам, поэтому в Петербурге бальный танец стал обязательной дисциплиной в Шляхетском кадетском корпусе. С открытием летнего театра в Летнем саду, зимнего — во флигеле Зимнего дворца кадеты начинают участвовать в балетных танцах. Преподавателем танцев в корпусе был Жан-Батист Ланде. Он прекрасно понимал, что дворяне в дальнейшем не посвятят себя балетному искусству, хотя они наравне с профессионалами танцевали в балетах. (Прикольно правда ) В 1738 была открыта первая в России школа балетного танца (ныне Академия русского балета им. А. Я. Вагановой). Из дворцовой челяди отобрали двенадцать девочек и двенадцать стройных юношей, которых и начал обучать Ланде. С 1743 бывшим ученикам Ланде начинают выплачивать жалованье как артистам балета. Национальное своеобразие русского балета начало формироваться в начале XIX века благодаря деятельности французского балетмейстера Ш.-Л. Дидло. Дидло усиливает роль кордебалета, связь танца и пантомимы, утверждает приоритет женского танца. Знаменитой ученицей Дидло была Авдотья Истомина, воспетая Пушкиным. О ней в следующий раз, чтобы не утомлять вас большим кол-вом информации
Gata: Светлячок, спасибо за ликбез по истории балета! Никакой информации о развитии этого вида искусства до 19 века я раньше не имела, поэтому было очень интересно читать Жду продолжения.
Царапка: Интересно, спасибо.
Роза: С большим интересом прочитала У меня есть инфа про пуанты, выложу.
Алекса: Светланка, какая тема Светлячок пишет: В 1738 была открыта первая в России школа балетного танца (ныне Академия русского балета им. А. Я. Вагановой) Знаем для кого этот жирный шрифт Можно подумать я забыла инфу по истории танца. Обычно люди желают друг другу: "Ни пуха, ни пера!" Артисты балета говорят: "Merde!"
Светлячок: Gata пишет: Жду продолжения. Будет Роза пишет: У меня есть инфа про пуанты, выложу. Не одной же мне пыхтеть и просвещать Алекса пишет: Знаем для кого этот жирный шрифт Чтоб ты не забыла на всякий случай историю своей альма-мутер
Алекса: Светлячок пишет: Чтоб ты не забыла на всякий случай историю своей альма-мутер 1-й акт 2-й акт 3-й акт
Роза: Светлячок пишет: Не одной же мне пыхтеть и просвещать Пороюсь в закромах Алекса , фотографии (особенно последняя) меня поразили Люблю такой арт.
vi0la: Во что одета Одетта? "Лебединому озеру" - самому знаменитому балету всех времен и народов - 130 лет Русский балетный шлягер даже из самой Поднебесной везут в Россию в юбилейные дни, дабы представить историю любви прекрасной лебеди Одетты и принца Зигфрида в... акробатическом варианте. Везут из Шанхая, где танец маленьких лебедей гуттаперчевые китайчата танцуют вверх тормашками, 32 фуэте оттачиваются внутри одновременно вращающихся гигантских колес, а прима-балерина замирает в грациозном па под куполом... театра. Впрочем, за более чем вековую историю своего существования самый главный балет видел и не такое. http://www.rg.ru/2007/03/02/lebedinoe.html
Светлячок: vi0la пишет: Впрочем, за более чем вековую историю своего существования самый главный балет видел и не такое. Нет уж, мы как-нибудь по старинке танцевать будем Санька, фотки шикарные! еще чуть-чуть и мой любимый модерн Про модерн я вам попозже расскажу. И кое-что покажу. Могет быть и себя в танце
Четвёртая Харита: Красота!!!
Алекса: Роза пишет: Люблю такой арт. Такой я тоже люблю vi0la пишет: анец маленьких лебедей гуттаперчевые китайчата танцуют вверх тормашками Я бы посмотрела Для меня есть только одна Одетта. Анна Павлова
Gata: Третий акт меня сразил наповал Спасибо, Алекса, vi0la - все картинки очень красивые. У балета сказочная энергетика Светлячок пишет: Про модерн я вам попозже расскажу. И кое-что покажу. Могет быть и себя в танце Ловим на слове!
Роза: Светлячок пишет: Могет быть и себя в танце Ждём
Olya: Светлячок какая тема Я про балет мало что знаю, с интересом прочитала И жду еще. Алекса пишет: 3-й акт Честно говоря, картинка меня испугала Светлячок пишет: Могет быть и себя в танце Вцепилась в эти слова обеими руками
Светлячок: Ждите Как обещала про Истомину. Вот она носатенькая На мою авочку чем-то похожа Авдотья Ильинична Истомина (1799, СПб. - 1848, там же). В 1815 окончила Петербургскую балетную школу, училась у Е. И. Колосовой и Ш. Дидло. Танцевала (до 1836) в императорской труппе на сцене Петербургского Большого театра. После партии Галатеи ("Ацис и Галатея" Дидло, 1816) заняла в петерб. балете ведущее положение. В репертуаре трагические, комические и лирические главные партии в балетах Дидло: "Тщетная предосторожность", "Зефир и Флора", "Кавказский пленник", "Альцеста, или Сошествие Геркулеса в ад" и др. И. обладала редким артистическим даром. Ее танец был совершенным. Воспета Пушкиным: "Блистательна, полувоздушна... летит, как пух от уст Эола". Жила на Театральной пл., 16/9. Похоронена на Большеохтинском кладб. (надгробье не сохр.). Блистательна, полувоздушна, Смычку волшебному послушна, Толпою нимф окружена, Стоит Истомина. Где протекало ее детство и кто были родители, неизвестно. «Мимический дар и техническая завершенность танца, эти идеальные для танцовщицы качества, естественно сочетались в ней», – пишет знаток балетного искусства Вера Красовская. А малую образованность Авдотьи Ильиничны восполняла интуиция большой артистки. Балет «Кавказский пленник, или Тень невесты», показанный на сцене Большого Санкт-Петербургского театра, навеки связал три имени: Пушкина, Истоминой и балетмейстера Дидло. Как всегда, танцовщица была прекрасна: легкий голубой костюм подчеркивал стройность ее фигуры. Невысокого роста, черноглазая брюнетка, хорошо сложенная и гибкая, она очень подходила для роли Черкешенки. Юная Истомина предпочла множеству воздыхателей штаб-ротмистра Шереметева, веселого, добродушного, слегка ветреного повесу, влюбленного в балерину. Она, как повествуют биографы, «сблизилась с ним и поселилась на его квартире, где прожила около двух лет. Шереметев был чрезвычайно ревнив, и как-то после очередного выяснения отношений Авдотья Ильинична решила на время поселиться у подруги. Грибоедов, провожая поздно вечером Истомину после спектакля, пригласил ее к себе на чашку чая, не предупредив, что жил на квартире у приятеля камер-юнкера А. П. Завадовского, некогда пытавшегося крутить «амуры» с Авдотьей». Граф Александр Завадовский, наследник огромного состояния, был занят проматыванием наследства. Холодный циник и эгоист, он в тот вечер, судя по признанию Истоминой следствию, «по прошествии некоторого времени предлагал ей о любви, но в шутку или в самом деле, того не знает...». Тогда Грибоедов отвез танцовщицу на квартиру актрисы Марии Азаревичевой. Когда Шереметев разыскал ее у подруги, то сначала попросил прощения и увез к себе. А уже дома стал допытываться, где и с кем была ветреная сильфида, обещая застрелиться на ее глазах или застрелить ее, если не признается. Ревнивец, выпытывая «правду», с негодованием узнал, что их ссорой так гнусно воспользовался Завадовский, и вызвал того на дуэль. Друг Шереметева, Александр Иванович Якубович, корнет лейб-гвардии уланского полка, согласился стать его секундантом и, в свою очередь, вызвал на дуэль Грибоедова. Двойной поединок, вошедший в историю как «дуэль четверых», состоялся на Волковом кладбище. Выстрел Завадовского оказался «удачным»: истекавшего кровью Шереметева увезли домой, где он скончался через сутки в страшных мучениях – от той же самой раны, от которой через двадцать лет погибнет Пушкин... Вторая дуэль была отложена (Якубович и Грибоедов продолжили ее на Кавказе спустя время). Шереметева жалели, в геройском свете представал Якубович. Единственным виновником случившегося называли Грибоедова... Завадовскому предложили покинуть Россию. А балерина долго оплакивала убитого возлюбленного. …На двадцатом году службы отяжелевшей и потерявшей былую живость танцовщице в два раза снизили жалованье. Обиженная и ущемленная, Истомина не сдалась. Она продолжала выступать, только перешла на амплуа мимической актрисы. В прошении на имя дирекции она просила разрешения на поездку для поправки здоровья. Необходимость этого лечения подтвердил врач, тем более что травма произошла во время спектакля. Резолюцию на прошении написал сам Николай I, высочайше повелеть изволивший «Истомину уволить ныне совсем от службы». Произошло это в 1836-м. Последнее ее выступление состоялось 30 января этого года. В тот вечер даже не было балетного спектакля: Авдотья Истомина плясала русскую на сцене Александринского театра. Уже будучи в возрасте, балерина вышла замуж за драматического актера Павла Экунина – первого исполнителя роли Скалозуба в грибоедовском «Горе от ума», прекрасно танцевавшего мазурку. Той, что вызвала к жизни гениальные строки о «душой исполненном полете», суждено было погибнуть от холеры. Похоронили Авдотью Истомину весьма скромно, а на могильной плите начертали: «Авдотья Ильинична Экунина, отставная артистка». Всего на несколько месяцев пережил ее и муж. http://www.peoples.ru/art/theatre/ballet/avdotiya_istomina/index.html
Корнет: В этой теме всё очень красиво и познавательно. На премьере "Лебединого озера" понял, что самое прекрасное в этом балете - танец маленьких лебедей Жаль, но одна прелестная нимфа не разрешает выкладывать фотографии
Gata: Светлячок, спасибо за рассказ про Истомину! Сильфида была столь же ветрена, сколь и талантлива Зато среди каких фамилий вращалась и на какой сцене выступала
Светлячок: Gata пишет: Светлячок, спасибо за рассказ про Истомину! Пожалуйста
Алекса: Корнет пишет: самое прекрасное в этом балете - танец маленьких лебедей Gata пишет: Сильфида была столь же ветрена, сколь и талантлива А.Истомина была замужем 2 раза.
Алекса: Несколько очень красивых картин
Gata: Алекса пишет: Несколько очень красивых картин И красивые, и очень живые
Роза: Современный художник писал. Это видно по интерьерам. Балеринки прелестны
Светлячок: Еще есть информация о Истоминой. Автора почитать, так она свечку хорошо подержала Кого только в любовниках у Дуни не водилось http://www.loveorigami.info/story.php?aut=397
Алекса: А.Истомина была творческой натурой. Она вдохновляла мужчина на подвиги
ksenchik: Алекса пишет: Несколько очень красивых картин Какие они воздушные! Мне еще эта картинка нравится:
Светлячок: Мой любимый джаз-балет и модерн
ksenchik: Светлячок пишет: Мой любимый джаз-балет и модерн Красивые картинки Хороша балерина в косухе на мотоцикле
Алекса: ksenchik , спасибо! Я не видела такой картины. Утащу к себе Светлячок , знаем твою любовь Лишь бы пачку не одевать
Gata: Вах, какие балеринки! И классика, и модерн! Мну больше всего впечатлили дуэты с мальчиком в джинсе и со стульчиком ksenchik, Светлячок, спасибо за картинки!
Светлячок: ksenchik пишет: Хороша балерина в косухе на мотоцик Это про меня Алекса пишет: Лишь бы пачку не одевать Я не против, но лучше с косухой
Корнет: ksenchik пишет: Хороша балерина в косухе на мотоцикле Не то слово
vi0la: Художница Катя Гриднева
Светлячок: Отпадные картины Спасиб!
Алекса: vi0la , спасибо. Я таких картин не видела.
ksenchik: vi0la, красивые картины!
Gata: Балериннки Кати Гридневой очаровательны! А главное - все очень живые. В который раз убеждаюсь с радостью, что в наш век цифрового фото живопись не утратила актуальности vi0la, мяурси!
vi0la: Художник Николай Блохин. http://artdosug.ru/archives/17102
Алекса: Какая красота! Я видела только последнюю картину. Кажется, карандаш. vi0la , я тебе очень благодарна, спасибо Я не знала, что есть такой прекрасный художник.
Алекса: Я так смеялась
ksenchik: ИМХО, стоит котику потереться сильнее, и балерина покачнется
Gata: ksenchik пишет: стоит котику потереться сильнее, и балерина покачнется Такого слона она не раздавит, даже если свалится на него :) Забавная картинка!
Алекса: Gata пишет: Забавная картинка! Мне тоже очень понравилась
Olya: Забавная картинка очень Еще хочу тут сказать Виоле спасибо за подборку художницы Катерины Гридневой. Полезная вещь, спасибо огромное , я-то сама в инете найти ничего путного не могу.
vi0la: Олик ,пожалуйста!;)
Светлячок:
Olya: Класс
Алекса: Светланка, где ты нашла такую прелесть?!
ksenchik: Романтичная картинка
Gata: ksenchik пишет: Романтичная картинка Не только романтичная, но и эротичная Одетта с принцем в натуральных декорациях
Светлячок: Алекса пишет: Светланка, где ты нашла такую прелесть?! Ты приглядись повнимательнее
Алекса: Светлячок пишет: Ты приглядись повнимательнее В женском балетном костюме существует два вида пачек. Классическая или "шопеновская пачка" и пачка "Дега" (по имени известного художника, который много рисовал танцовщиц) Классическая пачка состоит из лифа, юбки (опора из сетки + верхний слой) и трусиков. Верхний слой юбки кроится как юбка-солнце со сборками или без, а опора состоит из нескольких присборенных слоев (7-9) из сетки или тюля различной длины. Также, как в юбке с кринолином, по одному из слоев опоры проходит обруч. Дополнительный нюанс: внешние срезы слоев-оборок выстригают зубчиками. Материалы: тюль, фатин, органза, сетка. Я написала про пачку, может быть, это кому-то интересно
ksenchik: Сашуля, спасибо! Информация познавательная Я даже не знала, что есть такие названия балетной пачки.
ksenchik: Сегодня рыскала на просторах паутины и натолкнулась на сайт фотографа Mike Nyman. Его работы очень интересные и настроенческие. под катом ссылка на сайт Mike Nyman Photography
Роза: Сбегала по ссылке. Где он только таких упитанных танцовщиц нашёл
Gata: Алекса, спасибо за рассказ о балетной пачке! Не знала, что к этому делу "причастны" Шопен и Дега :) ksenchik - работы Майка Наймана мне очень понравились. Дега с фотоаппаратом, можно сказать Мяурси!
Алекса: Роза пишет: Где он только таких упитанных танцовщиц нашёл Они невероятно милые Забавная фотография
Gata: Алекса пишет: Забавная фотография Ой, какие лапуси! Вот еще несколько любопытных фото начала прошлого века. К сожалению, не было указано, кто на них изображен. Но видно, что балерины были далеки от худощавости :) http://www.liveinternet.ru/users/la_belle_epoque/post116475984/
Gata: Посчастливилось наткнуться в сети на интереснейшую книжку - скан издания 1899 года, "Наш балет (1673-1899)" А.Плещеева. Множество иллюстраций, замечательный живой язык: "...Когда люди не мечтали о хореографическом искусстве, утверждает один историк балета, пляски уже существовали. Oни современны человечеству и вошли в моду с тех пор, как человек почувствовал под собою ноги. Древнейшая пляска – вероятно, пляска мужей под дудки своих жен. По крайней мере, Сократ отличался в ней не хуже, чем г.Кшесинский в мазурке. По мнению греков, пляски родились вместе с любовью. Гомер считал пляску лучшим из трех наслаждений - сна, любви и пляски..." Понравилась курьезная история из биографии, предположительно, Е.Андреяновой, первой русской исполнительницы партии Жизели "На старинных часах в фойе Большого театра пробило девять. В тот вечер давали первое представление балета «Жизель», и Жизель, в уборной своей, переодевалась в эфирный костюм, в котором она является во втором действии. Хотя первый акт кончился благополучно, хотя публика была довольна и танцами, и декорациями, и костюмами, однако судьба балета зависела от второго действия, самого трудного по множеству танцев. Трико телесного цвета уже обняло ножки танцовщицы, газовое платье уже было затянуто у талии; цветы приколоты к волосам : оставалось только обуть ножку в нарядный атласный башмачок. В эту минуту, Жизель вскрикивает: «Ох, страсть!» При этом восклицании, по которому можно узнать всех воспитанниц нашего театрального училища, затрепетали три горничные, хлопотавшие вокруг Жизели, и ожидали приказаний… «Ищите же, ищите!» продолжала Жизель, роясь во множестве блонд, перчаток, лент, покрывавших ее туалет, в шалях и платьях, разбросанных по стульям. - Не находим! - отвечают горничные. «Вот страсть! Что же это значит? Кто осмелился так бессовестно поступить со мною!.. Ищите!» И вновь начались поиски на туалете, на столе, на камине, на диване, на полу; но все тщетно. «Вот тебе, Маша, гривенник, сбегай поскорее в лавочку... А ты, Прасковья, ступай в уборную к Ольге Тимофеевне, или к Татьяне Петровне, и попроси у них; скажи, что я умоляю на коленях». Между тем, Жизель, ни жива, ни мертва, бросилась в кресла, и обращаясь к третьей горничной, дрожавшей, как осиновый лист, продолжала: «Ну, доберусь я до виноватых, дам же им знать! - Так вы их знаете? «Нет, но что за дело! Я доищусь и не позволю шутить над собою! Ох, страсть, скоро должно сойти на сцену ... Что мне делать?..» В эту минуту возвращается Прасковья. «Ну, что?» - спрашивает Жизель. - Ничего! Ольга Тимофеевна говорит, что не может уступить ни кусочка. «А Татьяна Петровна?» - Татьяна Петровна также. «Ох, страсть!» вскричала Жизель, от нетерпения барабаня ножками по полу. Возвращается Маша. «Ну, что»? - Лавочка заперта; уж я бегала и за Торговый мост, все заперто! - отвечает Маша, задыхаясь. Жизель не была в состоянии произнести ни слова, и сидела, как осужденная на казнь. В эту минуту в ее уборную входит дежурный, чтобы известить, что скоро пора начинать, и видя общее смятение, останавливается в дверях. - Что такое с вами случилось? «Ах, Владимир Васильевич, беда! у меня пропал мел!» - Только-то, и вы от этого в отчаянии? «Как только-то? - вскричала Жизель. - Да разве вы не знаете, что если не натрем подошвы мелом, мы не можем сделать ни одного прыжка, ни одного пируэта... Ох, страсть»! - Если так, дело не шуточное, - отвечал Владимир Васильевич, - но утешьтесь, милая Жизель; честное слово, я вам достану все, что нужно. Сколько у нас остается времени… минут десять еще протянут до начала... Итак, честное слово, положитесь на меня! Владимир Васильевич вышел поспешно, и через несколько минут возвратился с целой горстью маленьких кусков мела. С торжествующим видом бросил он их на туалет. Он был весь, как в огне. «Вы спаситель мой! - воскликнула Жизель. - Я этого не забуду никогда»! Владимир Васильевич поклонился ей, и вышел. А между тем, в соседнем трактире, в знаменитом «Нотеl du Nord», бильярдные игроки делали один кикс за другим, и вот по какой причине: Владимир Васильевич, вбежав в трактир, велел себе подать бутерброд с икрой, и разговаривая с коренным посетителем этого трактира, Платоном Ивановичем, переходил из одной бильярдной комнаты в другую, и набивал себе карманы спасительным мелом, необходимым для успеха Жизели, но без которого не сделаешь ни одного удара клопштосом".
Светлячок: Алекса пишет: Забавная фотография Уси-пуси Gata пишет: необходимым для успеха Жизели, но без которого не сделаешь ни одного удара клопштосом" А кому-то надо намылить носок, чтобы пуанты завязать Интересно, спасибо
Алекса: Гаточка, спасибо Разные фенечки и приметы играют в балете большую роль. Особенно перед премьерой
Роза: Я думаю, что про здесь эта информация будет уместна. В XIX столетии в области танца и танцевальной музыки происходит значительное обновление образности и выразительного языка, появляется огромное количество новых жанров. В наибольшей степени этому способствовали бурные социальные потрясения, происходящие в Европе в конце XVIII — первой половине XIX века и повлекшие за собой радикальные перемены в общественной и культурной жизни (Великая французская революция, наполеоновские войны, национально-освободительное движение в Австрии, Германии, Италии, Польше). Искусство нового времени, утратив связь с аристократическими дворами, приобретает несвойственный ему ранее гражданственно-демократический характер. И это очень ярко проявляется в танце, затрагивая и хореографическую, и музыкальную его составляющую, обуславливая появление огромного количества новых жанров в быту и в профессиональном творчестве. Классический балет и другие театрализованные представления выходят из придворных залов и становятся доступными для широкой публики. В повседневной жизни человека огромную популярность приобретают общественные балы, которые устраиваются не только во дворцах аристократической верхушки, но и в театрах, в других публичных заведениях (иногда — в парках и скверах). Один путешественник по Баварии писал в то время: «Общественные танцевальные залы посещаются всеми сословиями; здесь отметается аристократическая спесь, забываются предки и звания. Здесь мы видим ремесленников, художников, купцов, советников, баронов, графов и прочую знать танцующими с горничными, женщинами третьего сословия и дамами». Балы не только дают возможность потанцевать, но и становятся «лирическим центром» общественной жизни эпохи, а также и местом, где происходят деловые знакомства, совершаются финансовые сделки. Они определяют моду в обществе на тот или иной танец, стиль и манеру его исполнения. Вследствие этого огромное значение приобретают организующиеся один за другим в различных городах Европы специальные танцевальные классы, где учителя-профессионалы (самые знаменитые из них — Целлариус, Коралли, Лабор, Марковский) обучают искусству бального танца. Зачастую именно там впервые появляются новые танцевальные жанры и формы, которые сначала становятся чрезвычайно популярными в быту, а впоследствии постепенно проникают и в профессиональное искусство (музыкальный театр, академическую музыку). Франция, в течение нескольких веков определявшая основные направления развития хореографического искусства, по-прежнему остается танцевальным центром Европы. Но постепенно с Францией начинают соперничать Австрия и Россия. Танец, как и музыка, всегда был сильнейшей страстью венских бюргеров. Под танцевальные вечера отводились крупнейшие залы города. Порой рестораны, обычно имеющие свои небольшие бальные залы, не могли вместить всех желающих, и тогда танцы переносились в сады, на открытый воздух. Не мало важен и тот факт, что Вена как столица Австро-Венгерской империи с давних пор являлась сосредоточием различных национальных влияний, что способствовало распространению в Европе танцев венгерского, чешского и др. происхождения. Наконец, именно в Вене стал широко известен вальс, отсюда он победоносно прошествовал по всем странам. В России новые веяния также находят благодатную почву для развития. Отметим, что вплоть до эпохи Петра I в России мало что знали о танцевальном искусстве Западной Европы. Русские пляски, издавна занимавшие важное место в жизни общества, были глубоко самобытны и существенно отличались от многочисленных европейских образцов. Долгое время они были излюбленным развлечением не только среди простого народа, но и при царском дворе. И только во времена царствования Петра I в Россию проникают менуэт, гавот, контрданс и другие танцы, популярные в Европе. Они становятся непременным атрибутом светских балов («ассамблей»), театрализованных представлений, входят в обязательную программу обучения в различных учебных заведениях. Примечательно, что восприятие иностранной культуры, и в частности танцевальной, не было простым копированием или подражанием. В России зарубежные танцы часто видоизменяются, им придается иной характер, благодаря исполнению в более живой и непосредственной манере. XIX век — это век массовых бальных танцев, ритмически живых и естественных. Постепенно французские танцы XVIII века забываются. Так, прославленный менуэт теряет былую популярность и становится лишь средством воспитания хороших манер, развития осанки, изящества и плавности движений. Под влиянием национально-освободительных движений, возникающих в разных уголках Европы, право на существование завоевывают танцы, истоки которых восходят к народному танцевальному творчеству Англии, Германии, Австрии и славянских стран. Экосез, кадриль, вальс, полька, мазурка становятся общеевропейскими танцами и на протяжении всего столетия пользуются успехом в самых различных слоях общества. Примечательно, что из танцев прошлых эпох в XIX веке продолжают жить только те, в которых участвует большое количество пар: например, полонез, различные виды контрдансов, широко известные еще в XVIII веке и столь же любимые в новую эпоху. Но главнейшее место среди танцевальных жанров принадлежит вальсу, именно в это время начинается его совершенствование и подлинная слава. Он определяет структуру и характер всех бальных танцев, непринужденную манеру исполнения, основанную на свободном подчинении музыкальному ритму. Отсутствие сложных фигур, которые необходимо исполнять в строго последовательности, простота движений и поз, пленительность мелодий делают вальс излюбленным танцем во всех слоях общества. Распространение и популярность получает не только вальс в своей основной форме, но также и его многочисленные варианты и комбинации. Популярности вальса в значительной степени способствует музыка. Ее пишут композиторы самых различных национальностей, создавая подлинные шедевры танцевальной музыки. Наряду с вальсом широкое распространение получают и другие танцы. Например, мазурка, исполнять которую могло любое количество пар. Причем каждая пара могла сама избирать порядок фигур и «сочинять комбинации». Огромный успех имеет также полька — массовый танец, берущий свое начало от богемской народной пляски. Появившись в 1840-х годах, она становится чрезвычайно популярной и на общественных балах, и на скромных ученических или домашних вечерах. С начала XIX столетия интерес вызывают и другие танцы, ранее известные только в народной среде таких стран как Испания (болеро, сегидилья и др.), Польша (краковяк), Венгрия (чардаш), Россия (трепак). Подвергаясь значительной стилизации, они также становятся частью многочисленных танцевальных вечеров, хотя и не завоевывают такой популярности, как вальс, мазурка, полонез или кадриль. В России помимо перечисленных танцев входят в моду па-де-козак, русская пляска и кавказская лезгинка. Танцмейстерами создаются новые бальные танцы: па-де-шаль, возникший вместе с модой на дамские шали и многие другие, скоро проходящие новинки. Лишенные народной основы, эти танцы были недолговечны и скоро забывались. (продолжение следует )
ksenchik: Розочка, спасибо! Роза пишет: Но главнейшее место среди танцевальных жанров принадлежит вальсу, именно в это время начинается его совершенствование и подлинная слава. Он определяет структуру и характер всех бальных танцев, непринужденную манеру исполнения, основанную на свободном подчинении музыкальному ритму. Примечательно, что вальс поначалу считался скандальным и неприличным, потому как партнеры во время танца находились слишком близко друг к другу.
Светлячок: Роза , я жду проду ksenchik пишет: вальс поначалу считался скандальным и неприличным, потому как партнеры во время танца находились слишком близко друг к другу. Тогда еще про танго не знали или румбу какую-нибудь
ksenchik: Светлячок пишет: Тогда еще про танго не знали или румбу какую-нибудь Тогда бы почтенных матрон точно кондратий хватил И не откачали бы.
Светлячок: ksenchik пишет: Тогда бы почтенных матрон точно кондратий хватил Их хватил бы кондратий от того, что никто не приглашает и не прижимается
Gata: А я смотрю на иллюстрации и думаю - как они с такими кринолинами танцевали-то? Один бедняга коленом в юбке утоп, того и гляди, запутается и споткнется Роза, спасибо за интересный материал! Вместе со всеми жду продолжения.
Роза: Продолжаем. Сегодня поговорим о вальсе ВАЛЬС (франц. valse; от нем. walzer, walzen — выкручивать ногами в танце, кружиться; англ. waltz, итал. valzero) — парный танец, основанный на плавном кружении в сочетании с поступательным движением; один из самых распространенных бытовых музыкальных жанров, прочно утвердившийся в профессиональной музыке европейских стран. Музыкальный размер 3-дольный (3/4, 3/8, 6/8). Темп вальса, первоначально умеренно-быстрый, впоследствии мог быть различным — от медленного до быстрого. Существуют различные виды вальса: наиболее популярный — в три pas (valse a trois temps); в два pas (a deux temps), во Франции его называли русским; миньон; алеман («вальс втроем»), вальс-бостон и др. Некоторые исследователи называют вальс «истинно немецким» танцем и считают родиной танца Вену. Ритмы вальса, по их мнению, можно встретить еще в древних народных песенках, в репертуаре миннезингеров, среди которых особое место принадлежит Нейтхарту фон Роенталю. Его танцевальные песенки, отличались живым ритмом, непринужденностью и обладали характерными особенностями лендлера и венского вальса, распространившихся позднее. Значительную роль в становлении этого танца отводят также музыканту Марксу Августину — автору незатейливых песенок, исполнявшихся в пивных и пригородных кабачках. Среди них особую известность получила песня «Мой милый Августин». Непосредственные предшественники вальса — это бытовавшие в конце XVIII века 3-дольные танцы — лендлер и дойче. Типичными для них являются широкие, свободные движения, скользящий шаг, легкие покачивания корпуса и повороты в подвижном темпе. В музыкальном отношении помимо оживленного темпа и музыкального размера вальс объединяла с ними характерная формула аккомпанемента: слегка подчеркнутый бас на сильной доле и два одинаковых аккорда на слабых долях. Ранний вальс, мало отличавшийся от лендлера, или дойче («немецкого танца»), нашел претворение в музыке венских классиков (Гайдн, Моцарт, Бетховен). Ряд исследователей считает предшественником вальса чешский народный танец «Соседка», а также такие парные вращательные танцы, как дреер, шляпфер, лангаус. В начале XIX века, в связи с проникновением в город (прежде всего в Вену), танцевальные движения и музыка вальса становятся более плавными, темп — более быстрым, определяется яркий акцент на 1-й доле такта. Популярность танца во всех слоях европейского общества резко возрастает: его стали воспевать поэты, о нем стали писать статьи и исследования (уже в 1782 г. вышла брошюра «Etwas uber das Walzen» — «Некоторые сведения о вальсировании»). Этому не смогли помешать ни медицинские возражения (считалось, что скорость, с которой танцоры кружатся по залу, может быть вредна для здоровья), ни протесты блюстителей морали. Долгое время близость танцующих, соединение их рук признавались безнравственными, поэтому не только сам вальс, но и простейшие деревенские вращательные танцы преследовались церковью и властью. В общественных местах, где они исполнялись, присутствовал специальный представитель власти, который при малейшем нарушении правил мог остановить танец. В ряде мест на введение вращательных движений в другие танцы мужчину могли оштрафовать. Так, в одном из городов Германии в 1572 году специальным служащим разрешалось штрафовать и даже заключать в тюрьму тех, кто будет в танце чрезмерно кружить женщину или девушку. Во Франции против вальса выпускали даже специальные листовки, где называли этот танец безнравственным. Один из французских писателей зло издевался: «Я понимаю, почему матери любят вальс, но как они разрешают танцевать его своим дочерям?!» Многие королевские дворы очень неохотно разрешали его, боясь, что юные принцессы, танцуя вальс, потеряют изысканность придворных манер. Но, несмотря ни на какие запреты, народ упорно продолжал исполнять этот танец. Прочно вошедшие в жизнь общества танцевальные вечера и балы, карнавалы, гулянья, масленичные и новогодние праздники, устраиваемые в общественных местах с конца XVIII века, немало способствовали тому, что вальс стал любимым танцем самых широких слоев населения в различных странах. Немецкий путешественник пишет в 1804 году: «Французы страстно любят вальс. — Une valse! Oh, encore une valse! (Вальс! О, еще раз вальс!) — слышится со всех сторон». Постепенно в городском быту вальс становится легким, изящным, полетным танцем и к тому же весьма разнообразным по мелодике и своему эмоциональному содержанию. Особенно интенсивно развитие вальса проходило в Вене. Расцвет венского вальса связан с творчеством Й. Ланнера, И. Штрауса-отца, а позднее его сыновей Йозефа и в особенности Иоганна, прозванного «королем вальса». И. Штраус-сын развил излюбленную вальсовую форму своего отца и Ланнера, состоявшую обычно из 5 вальсов («Walzerkette» — «цепь вальсов») с интродукцией и кодой, обогатил вальс со стороны ритмики, гармонии, инструментовки. Для вальсов И. Штрауса характерно небольшое укорочение первой доли при исполнении, постепенное ускорение темпа при переходе от интродукции к собственно вальсу. Наиболее известны его вальсы: «Прекрасный голубой Дунай», «Сказки Венского леса», «Весенние голоса». Творчество Штрауса-сына ознаменовало вершину эволюции вальса как символа веселой, беззаботной и элегантной эпохи и способствовало тому, что танец стал исполняться более грациозно, более красиво и трепетно. Кроме того, в XX веке появляется новый вид вальса — вальс-бостон, пришедший в Европу из Северной Америки в 20-х гг. В ряде стран вальсу придавали национальные черты: так родился венгерский вальс, вальс-мазурка и многие другие.
Алекса: Розочка, спасибо Из классических бальных танцев, я больше всего люблю вальс Роза пишет: роме того, в XX веке появляется новый вид вальса — вальс-бостон Он своеобразный. Я не прониклась.
Gata: Вальс - король бальных танцев, прекрасно встраивается в оперы и в балеты, и в конце концов, эти мелодии просто приятно послушать или наиграть, кто дружит с музыкальными инструментами Спасибо, Роза! А граф просит милую пани записать его в вашей бальной книжечке на первый вальс. И на второй и третий тоже :)
Роза: Gata пишет: А граф просит милую пани записать его в вашей бальной книжечке на первый вальс. И на второй и третий тоже :) Мой генерал, на второй вальс напрашивался ваш племянник. Ему есть о чем поведать и что попросить до того, как он попадётся вам на глаза, учитывая недавний скандал в карточном клубе "Пиковая дама"
Gata: Роза пишет: Мой генерал, на второй вальс напрашивался ваш племянник. Ему есть о чем поведать и что попросить до того, как он попадётся вам на глаза, учитывая недавний скандал в карточном клубе "Пиковая дама" Если он сумеет после этого вальса не попасться мне под руку, выживет :)
Роза: Gata пишет: Если он сумеет после этого вальса не попасться мне под руку, выживет :) За его жизнь я готова предложить вам мазурку, пан граф МАЗУРКА (польск. mazurek) — польский народный танец. Характеризуется быстрым темпом, трехдольным размером. Ритмика мазурки своеобразна, акценты, порой резкие, часто смещаются на вторую, а иногда и на третью долю такта, встречаются даже на двух или всех трех долях. О мазурке как национальном польском танце Ф. Лист писал следующее: «В Польше… мазурка не только танец, — она род национальной поэмы, назначение которой… передать пламень патриотических чувств под покровом народной мелодии. Многие из этих песен носят имя воителя, героя». В конце XVIII века она получает распространение как бальный танец во многих странах Европы. Мазурка этого времени — сплав нескольких танцев, возникших и сложившихся в разных районах Польши. В основном в ней обобщаются черты мазура (mazur, от назв. жителей Мазовии — мазуры, у которых впервые появился этот танец) и двух танцев из области Куявия: оберека и куявяка. Мазур отличался от других польских крестьянских танцев прихотливостью ритмики, перемещением на разные доли такта (на 2-ю или 3-ю) резких акцентов. Его музыка имеет задорный, веселый характер. В этом зажигательном и темпераментном «танце порывистых движений», сопровождающемся игрой на волынке, господствовала импровизационность и творческая изобретательность первой пары. Фигуры народного мазура были очень разнообразны. Здесь мы встречаемся со спокойным положением танцующих, прыжками, плавными скользящими шагами, легкими пристукиваниями, ритмичным и мягким бегом, «голубцами», «высеканием искр шпорами», изящным узором движений рук. Из цикла польских народных танцев самым веселым, занимательным, несомненно, является оберек. Оберек — парный танец в быстром темпе и размере 3/8 или 3/4, с акцентом обычно на 3-й доле каждого 2-го такта (как правило, являлся частью куявяка). Также как и куявяк, этот танец более плавный и по ритму и по мелодическому рисунку, наделен лирическими чертами. Этим он приближается к вальсу, но отличен от него более оживленным темпом. Прочно закрепившись в крестьянском быту Мазовии, мазурка становится излюбленным танцем на балах польской знати. Движения шляхетской мазурки более сдержанны и плавны, им присуща аристократическая позировка, нет подчеркнуто прыгающих шагов. Ф. Лист в своей книге «Шопен» очень красочно описывает мазурку. «Исключительно красивое зрелище представляет собой польский бал, когда после общего круга и дефилирования всех танцующих внимание зала (без помехи со стороны других пар, которые в других местах Европы сталкиваются и мешают друг другу) приковывает одна красивая пара, вылетающая на середину. Какое богатство движений у этого танца! Выступая сначала вперед с какой-то робкой нерешительностью, дама покачивается, как птица перед полетом; скользя долго одной ногой, она точно конькобежец режет зеркало паркета; затем с резвостью ребенка, как на крыльях, вдруг устремляется вперед плавными движениями pas de basque. Глаза ее расширяются, и, подобно богине охоты, с поднятой головой и вздымающейся грудью она эластичными движениями рассекает воздух, точно ладья волны, как бы играя пространством. И вот она вновь кокетливо скользит, замечает зрителей, шлет несколько улыбок, несколько слов избранникам, протягивает прекрасные руки кавалеру, и вновь они вместе несутся со сказочной быстротой из одного конца зала в другой. Она скользит, бежит, летит; усталость красит ее щеки, воспламеняет взгляд, клонит стан, замедляет шаги; наконец, в изнеможении, задыхаясь, она попадает на руки своего кавалера, который подхватывает ее сильной рукой и поднимает на мгновение в воздух, прежде чем закончить с нею этот пьянящий танец. Кавалер, получивший согласие дамы танцевать с ним, гордится этим, как завоеванием, а соперникам своим представляет любоваться ею, прежде чем привлечь ее к себе в этом кратком вихревом объятии: на его лице — выражение гордости победителя, краска тщеславия на лице у той, чья красота завоевала ему триумф. Движения кавалера становятся решительными, точно бросают вызов; на минуту он покидает свою даму, будто обезумев от радости, и вслед за тем в страстном нетерпении вновь соединяется с нею. Многочисленные замысловатые фигуры разнообразят этот триумфальный бег, который иную Атланту делает прекраснее, чем грезилось Овидию. Иногда выступают одновременно две пары: немного спустя кавалеры меняют дам; подлетает третий танцор и, хлопая в ладоши, одну из них похищает у ее партнера, как бы безумно увлеченный ее неотразимой красотой и обаянием ее несравненной грации. Когда такая настойчивость высказывается по отношению к одной из цариц праздника, самые блестящие молодые люди наперебой домогаются чести предложить ей руку». Исполнителям танца предоставлялась большая свобода: не смотря на строго установленные фигуры и движения, каждый мог варьировать их по собственному желанию. В мазурке ведущая роль принадлежит кавалеру, он выбирает фигуры, движения, меняет темп. Дама должна уметь легко лететь по залу, уметь схватывать движения и переходы, предлагаемые кавалером. Как было отмечено в одном из танцевальных учебников XIX века, «главное очарование этого оригинального танца и вся его притягательная сила заключается в той сравнительной личной свободе, с которой каждый может, по своему усмотрению, сочинять комбинации, какие ему заблагорассудятся, — лишь бы не выйти из такта и не мешать другим» (А. Цорн „Грамматика танцевального искусства и хореографии", Одесса, 1890 г.). Нарядные одежды дам, национальный польский или военный костюм кавалера придают мазурке особую пышность и красоту. Кавалер во время танца очень ловко то надевает, то снимает конфедератку и прищелкивает шпорами в конце наиболее эффектных движений. В XIX веке мазурка выходит далеко за пределы своей родины, становясь одним из самых популярных бальных танцев многих стран. Правда, она мало доступна широкому кругу любителей, так как требует специального обучения, большой тренировки, умения красиво сочетать различные па и фигуры. Специфическая польская основа мазурки настолько ярка, ритмически рельефна и своеобразна, что танец это нередко использовался композиторами в качестве национальной характеристики (т. н. польский акт из оперы Глинки «Иван Сусанин»; польские сцены из опер «Димитрий» Дворжака и «Борис Годунов» Мусоргского). В ритме мазурки создаются не только инструментальные, но и вокальные произведения. Например, песни Шопена («Желание», «Гулянка», «Моя любимая») и Монюшко («Ласточка, «Сваты, «Пирушка» и др.), романс Глинки («К ней»). В мировую музыкальную литературу вошли также многочисленные мазурки, созданные и другими русскими композиторами — Чайковским, Лядовым, Скрябиным, Рахманиновым, Глазуновым, Прокофьевым.
Светлячок: Больше всего из описания танцев мне нравится диалог БиО Роза пишет: Она скользит, бежит, летит; усталость красит ее щеки, воспламеняет взгляд, клонит стан, замедляет шаги; наконец, в изнеможении, задыхаясь, она попадает на руки своего кавалера, который подхватывает ее сильной рукой и поднимает на мгновение в воздух, прежде чем закончить с нею этот пьянящий танец. Представила и прониклась Я танцевала мазурку на сцене в классическом варианте. Вот в таком вот.
Gata: Как Лист феерично рассказал о мазурке Будто сама там побывала. Роза, спасибо за новую главу в книге бальных танцев А Светику - за сценическую иллюстрацию Это "Коппелия", кажется? Роза пишет: За его жизнь я готова предложить вам мазурку, пан граф Вы из меня веревки вьете, моя милая пани
Алекса: Gata пишет: Как Лист феерично рассказал о мазурке Мне тоже очень понравилось. Сразу вспомнила "Жандармскую мазурку" Gata пишет: Это "Коппелия", кажется? Верно. Розочка, спасибо
Роза: Gata пишет: Вы из меня веревки вьете, моя милая пани Я самая покладистая женщина на свете, мой генерал И дарю вам котильон КОТИЛЬОН — бальный танец французского происхождения, близкий контрдансу. Ранний вид котильона известен с XVIII века, тогда он состоял только из одной фигуры и напоминал поздние формы бранлей. Особое распространение танец получает в середине XIX века в странах Европы и в России. К этому времени относится усложнение его композиции и появление огромного количества фигур. На балах он являлся своего рода кодой вечера — как бы прощальным выступлением всех участников в излюбленных танцах. К концу века котильон соединял все основные танцы, становясь центром танцевального вечера; нередко он исполнялся между фигурами кадрили. Музыкальной основой котильона служили популярные в то время танцы (вальс, мазурка, полька). О популярности танца в своем «Руководстве к изучению новейших бальных танцев» писал в 1848 г. Целлариус: «Известно, какое важное место занимал котильон в танцевальных собраниях: известно, какое воодушевление и какое разнообразие развивал он на окончании балов, которые считались бы неполными, если бы не имели эпилогом котильона». Котильон напоминал массовую танцевальную игру, разнообразие которой зависело от ведущей пары, возглавляемой кавалером-кондуктором (распорядителем). Ударами в ладоши он давал сигнал оркестру менять танцы, громко называл фигуры, следил за согласованностью движений пар. С 70-х гг. XIX века танец стал включать элементы игр, нередко с определенными предметами, аксессуарами, специально изготовленными для бала (платки, значки и др.). Разнообразие предметов и фантазия распорядителя бала создавали множество новых фигур котильона, точнее развлечений и игр с вещами, соединенных с танцами. Фигуры, комбинации котильона с аксессуарами, количество которых было чрезвычайно велико, имели свои названия (например, «Променад», «Стулья», «Цветы», «Заседание», «Подушка», «Карты, «Пирамида», «Обман», «Змея», «Таинственные руки»). Контрданс (франц. contredanse, от англ. countrydance, буквально — деревенский танец), народный английский танец. Возник в 17—18 вв. Позднее как бальный танец получил распространение в др. европейских странах, в 19 в. слился с кадрилью. Вначале состоял из одной фигуры, затем из 5—6. Характерные музыкальные размеры 2/4, 6/8. Первые музыкальные обработки К. сделал Дж. Плейфорд в танцевальном сборнике "Английский танцевальный учитель" (1651). Как музыкальная форма К. представлен в творчестве В. А. Моцарта, Л. Бетховена, П. И. Чайковского и др.
Gata: Помните из "Гусарской баллады" - "я вам оставила последний котильон" и вселенское страдание на физиономии поручика Ржевского? Роза, спасибо за новую главу и за интересные иллюстрации Роза пишет: Я самая покладистая женщина на свете, мой генерал И дарю вам котильон Ваш генерал - самый жадный мужчина на свете и просит котильоны на все балы вперед
Светлячок: Роза пишет: Я самая покладистая женщина на свете, мой генерал И дарю вам котильон Gata пишет: Ваш генерал - самый жадный мужчина на свете и просит котильоны на все балы вперед Поистине это прекрасно Я сюда захожу, чтобы почитать ролевую, где есть БиО. Спасибо
Роза: Gata пишет: Ваш генерал - самый жадный мужчина на свете и просит котильоны на все балы вперед Отказать вам, мой генерал, всё равно, что отказать самой себе Не желаете еще и лансье? ЛАНСЬЕ (франц. lancier, букв. — улан) — английский бальный танец (английская кадриль), разновидность контрданса. Получил распространение в Европе в середине XIX века. В лансье танцующие располагались в каре так же, как во французской кадрили, — по 4 или 8 пар крест-накрест. Этот достаточно красивый и изящный танец состоял из 5 фигур, каждая из которых имела определенные названия (например, «мельница»). Музыкальный размер для 1, 3, 4-й фигур 6/8, 2-й и 5-й — 3/4 и 4/4. Каждая фигура, кроме 5-й, начинается музыкальным вступлением (8 тактов). Существовал сравнительно недолго (40 — 50 лет). Это объясняется тем, что для лансье всегда требовалось либо 4 пары, либо 8, 12 и т. д., т. е. число, кратное 4. Кадриль в этом отношении была гибче, в ней любое четное количество пар уже могло объединиться для танца. В некоторых странах, особенно в России, приобрел популярность в народном быту. В русской народной танцевальной практике созданы многочисленные варианты лансье — например, «ланце», известный с конца XIX века (музыкальный размер 2/4). В следующий раз всё о кадрили
Gata: Роза пишет: Не желаете еще и лансье? Давайте мы лансье с вами пропустим и выпьем по бокалу шампанского в буфете :)
Gata: Трогательная балеринка от художницы Poulin Chantal Не смогла удержаться, чтобы тут не выложить :)
Роза: Gata пишет: Давайте мы лансье с вами пропустим и выпьем по бокалу шампанского в буфете С удовольствием Gata пишет: Трогательная балеринка от художницы Poulin Chantal Чудесный ребенок
Светлячок: Gata пишет: и выпьем по бокалу шампанского в буфете Третьей возьмёте? У меня вчера была премьера экзаменационного спекта
Роза: Светлячок пишет: Третьей возьмёте? Выпьем за талант Обещанная кадриль КАДРИЛЬ (от исп. cuadrilla — буквально — группа из 4-х человек, от лат. quadrum — четырехугольник) — бальный танец XVIII—XIX веков, происходящий от контрданса. Музыкальный размер чаще 2/4, темп подвижный. Музыка, обычно основанная на популярных мелодиях (в т. ч. на таких «неподходящих», как темы из «Тристана и Изольды» Вагнера или Stabat mater Россини). Перед кадрилью обыкновенно звучит восемь или шестнадцать тактов (ритурнель), которые уведомляют танцующих, что им пора занять свои места. После того, как танцующие заняли свои места, музыка играет интродукцию (8 тактов) Такую интродукцию играли перед каждой фигурой кадрили. Кадриль — танец, распространенный у многих европейских народов и получивший свое название благодаря тому, что группы танцующих образовывали маленькие «четырехугольники», из двух пар каждый (каре). Родина танца — Франция, где он был популярен особенно в эпоху Наполеона. В то время французская кадриль, качество исполнения которой было серьезным испытанием для самолюбия исполнителей, состояла из 5 фигур и была центром внимания и основой каждого бала. Танцевальная техника исполнения была доведена до совершенства, а движения были идеально законченными и выверенными. Хореографические фразы поочередно исполнялись разными парами, а каждая фигура заканчивалась общим движением, соединяющим всех участников танца. Разумеется, на протяжении XVIII—XIX веков, когда кадриль была очень популярна, она претерпела немало изменений. Старинные несколько претенциозные названия фигур (Le Pantallon, Ete, La Poule, La Trenis, La Pastourelle) впоследствии были заменены простыми порядковыми номерами, упростились переходы, некоторые движения постепенно исчезли или были заменены обыкновенными шагами, какими ходят в повседневной жизни. Современники с сожалением писали: «Прежде ее танцевали, а нынче в ней ходят». Некогда столь красивый салонный танец начал мало-помалу утрачивать свойственную ему легкость и изящество и к концу XIX века выходит из моды. Существует множество разновидностей кадрили, распространенных в народном быту — русская, украинская, белорусская, литовская, латышская, эстонская, американская (получившая название square dance, букв. «квадратный танец»). Русская кадриль, отличающаяся самобытностью, имеет многообразные местные варианты: московская, калининская, волжская, уральская и др. Одна из разновидностей кадрили — народные танцы шестера, восьмера, четвера, распространенные на Урале и в северных областях России.
Gata: Роза пишет: Обещанная кадриль Вздрогнем Зимний дворец Светлячок пишет: Третьей возьмёте? У меня вчера была премьера экзаменационного спекта Мне как жутко запоздавшей с поздравлениями по этому замечательному поводу надо налить тройную штрафную - и вперед, на троих!
Светлячок: Gata пишет: Мне как жутко запоздавшей с поздравлениями Выпить никогда не рано и всегда не поздно Роза пишет: В то время французская кадриль, качество исполнения которой было серьезным испытанием для самолюбия исполнителей, состояла из 5 фигур и была центром внимания и основой каждого бала. Я как-то столкнулась с этой французской кадрилью. Без серьезных хореографических навыков танцующий будет выглядеть шутом.
Алекса: Сколько тут интересного по истории танца. Розочка, спасибо Кое-что я уже знаю, но были и новые детали. Я тоже внесу дополнительную информацию про вальс. Вальс появился в конце XVIII в. и долго не был известен в разных странах. К примеру, в России при Павле I вальс подвергался гонению, Павел запретил танцевать, держа партнершу двумя руками; да и при Александре I вальс пользовался репутацией излишне вольного танца. М. Сперанский писал дочери: «Жаль только, что глупый вальс занял место французских кадрилей; но есть надежда, что и у нас он сделается столько же дряхл и смешон, как в некоторых государствах». [1] В Англии, когда же его начали исполнять на балах, вальс вызвал не только восторг, но и серьезные возражения. Противники этого танца подняли большой шум, так как вальс позволял партнерам прижиматься друг к другу, и многие матери запрещали его танцевать своим дочкам. Допуск в высшее общество вальс получил уже после Венского конгресса 1815 г. В 1816 г. его станцевала в клубе Олмакс графиня Ливен со своим постоянным партнером — лордом Пальмерстоном. В 1820-е гг. вальс не имел еще той популярности, которая пришла к нему позже. В романе Э. Бульвера-Литтона «Годольфин» (конец 1820-х гг.) вальс описывается так: «Был объявлен иностранный танец, в это время мало кому известный в Англии, его умели исполнять лишь те, кто побывал за границей. Но так как движения требовали особой грациозности, многие отказывались продемонстрировать свое умение из скромности». До 30-х гг. вальс могли танцевать замужние дамы, но для юных девушек это было недопустимо. В той же Англии вальс исполнялся на балу не более трех раз, и танцевать его было принято с одним и тем же постоянным партнером. Это не обязательно был муж или любовник (для кавалеров, соответственно, жена или любовница). Это был человек, с которым дама (или кавалер) на каждом балу танцевала вальс (дело в том, что и в провинции, и в Лондоне существовала традиция регулярных балов, проводившихся в одном и том же месте каждую неделю). Поскольку партнер был у многих известен заранее, часто на вальс специального приглашения не делали. Хотя, конечно, бывали и исключения. Правило одного тура (у нас более известное как правило двух кругов) в это время, по-видимому, еще не существовало. Вальс состоял не только из кружения, но и из различных фигур: часть танцующих стоят не лицом, а боком друг к другу, а некоторые выполняют па с одной и той же правой ноги. Это позволяет предположить, «наполеоновский» вальс включал такие фигуры как променад и повороты, аналогичные открытому и закрытому повороту мазурки. Кроме того, некоторые танцоры стоят в позициях, аналогичных тем, в которых и по сей день танцуется лендлер. Пары были вольны исполнять любые известные им (или придуманные ими) фигуры. Гете писал в «Страданиях юного Вертера»: «Я попросил у нее второй контрданс; она обещала мне третий и с очаровательной откровенностью призналась, что до страсти любит танцевать немецкий вальс. «Тут у нас принято, — продолжала она, — чтобы дама танцевала вальс со своим постоянным кавалером. Но мой кавалер прескверно вальсирует и будет мне признателен, если я избавлю его от этого труда. Ваша дама тоже не охотница и не мастерица танцевать вальс, а я заметила еще в англезе, что вы вальсируете превосходно. Так вот, если вам хочется танцевать со мной, ступайте попросите разрешения у моего кавалера, а я пойду к вашей даме». Я согласился, и мы решили, что ее танцор будет между тем занимать мою танцорку. Танец начался, и мы некоторое время с увлечением выделывали разнообразные фигуры. Как изящно, как легко скользила она! Когда же все пары закружились в вальсе, поднялась сутолока, потому что мало кто умеет вальсировать. Мы благоразумно подождали, чтобы наплясались остальные, и когда самые неумелые очистили место, вступили мы еще с одной парой, с Одраном и его дамой, и не посрамили себя. Никогда еще не двигался я так свободно. Я не чувствовал собственного тела. Подумай, Вильгельм, - держать в своих объятиях прелестнейшую девушку, точно вихрь носиться с ней, ничего не видя вокруг и... Однако, сознаюсь тебе, я поклялся мысленно, что никогда, ни за какие блага в мире не позволил бы своей любимой, своей невесте, вальсировать с другим мужчиной. Ты меня, конечно, поймешь!» Взяла отсюда http://historicaldance.spb.ru/index/articles/general/aid/30
Светлячок: Сашок, ты вижу тоже решила присоединиться к информационному потоку. Наткнулась на фотографии, которые можно отнести к нашему фсё - танцу Саломеи. По мне так эти дамочки как-то более соответствуют.
Gata: Светлячок, благодарю за "наше фсё"! Особенно последняя танцовщица понравилась - Нюренции до нее как до луны пешком. Алекса пишет: Кое-что я уже знаю, но были и новые детали. Я тоже внесу дополнительную информацию про вальс Сашенька, спасибо за рассказ! Я тоже сделала для себя интересные открытия. Например, про постоянного вальс-кавалера :) Алекса пишет: Однако, сознаюсь тебе, я поклялся мысленно, что никогда, ни за какие блага в мире не позволил бы своей любимой, своей невесте, вальсировать с другим мужчиной. Ты меня, конечно, поймешь! Граф очень хорошо понимает :)
Светлячок: Gata пишет: Граф очень хорошо понимает А мы хорошо понимаем графа :)
Алекса: Попалась иллюстрация к мазурке. БиО на балу.
Роза: Мундир только из другой оперы. И наград на груди не наблюдаю.
Gata: Алекса пишет: Попалась иллюстрация к мазурке. БиО на балу Роза пишет: Мундир только из другой оперы. И наград на груди не наблюдаю Мундирчик переодеть, бороду сбрить, и вуаля :) Сашенька, спасибо за эту картинку и за ассоциацию
Gata: Нашла очень красивую картину. Художник - Robert Hefferan. В качестве гарнира предлагают адажио к балету Щелкунчик (Па-де-де) По ссылке еще много балетной красоты. Несколько картин Алекса уже выкладывала в этой теме, но надеюсь, будет приятно снова посмотреть http://www.liveinternet.ru/users/glorija/post146898256/
Алекса: Gata пишет: Сашенька, спасибо за эту картинку и за ассоциацию Мне очень радостно, что понравилось. Gata , ты меня осчастливила. Спасибо
Алекса: Увидела милые картины. Мне они безумно понравились. Художник Владимир Любаров.
Роза: Пышные балерунчики.
Алекса: Роза пишет: Пышные балерунчики. Трогательные.
Gata: Ой, какие славные пышечки!
Эйлис: Девушки, с праздником 1. 2. 3. 4. Работы кисти итальянского живописца Antonio Sgarbossa
Светлячок: Эйлис , красота! Прими мои восторги.
Алекса: Картины,как фотографии. Настолько всё детально передал художник.
Эйлис: Светлячок,Алекса Я рада, что вам понравилось.
Роза: Впервые появились пуанты в балете «Зефир и Флора». На рубеже XVIII и XIX веков культура Европы пала под натиском романтизма. Богини, нимфы, духи, русалки и прочие призрачные персонажи прочно обосновались в поэзии и живописи. Но как было воплотить эти бестелесные существа на сцене? Хореографы решили постараться вызвать у зрителя иллюзию, будто балерины "парят над землей", - и для этого заставили танцовщиц встать на кончики пальцев. Такая манера танца оказалась полезной и для исполнения пируэтов. Первый раз танцоры балета поднялись на кончики пальцев в 1796 году в Лондоне во время спектакля «Зефир и Флора». В этом им помогала проволочная система из тросиков и блоков, поддерживавшая их в танце. Кстати, «Зефир и Флора» был также первым балетом, в котором танцор поднимал свою партнершу и в котором появилось «па-де-де» как «разговор двух танцоров». Один из газетчиков, присутствовавших при этом событии, писал: «Это было невиданное, но от этого не менее превосходное соло для балетных тапочек с оркестром». В 1790-х гг. под влиянием современной моды женский балетный костюм стал значительно более легким и свободным, так что под ним угадывались линии тела; одновременно отказались от обуви на каблуке, заменив ее на легкую бескаблучную туфельку. Менее громоздким стал и мужской костюм: панталоны в обтяжку до колен и чулки позволяли разглядеть фигуру танцовщика. Наиболее значительным новшеством стало изобретение туфельки, позволявшей стоять на пуантах, что способствовало развитию пальцевой техники женского танца, открыв новые технические возможности. Первыми это попробовали сделать Женевьева Гослен (1791–1818) и Амалия Бруньоли (в 1820-х гг.). В 1832 году итальянец Филиппо Тальони поставил в парижской опере балет "Сильфида", в котором отказался от приспособлений. У балерин были только балетки с укрепленной подошвой. Легенда связывает появление пуантов именно с Марией, хотя их использовали и раньше. Тальони вкладывала в танец на пуантах другой образный смысл: партия выражалась в полетности. С тех пор танец "на пуантах" стал неотъемлемым элементом классического балета. Французская манера танца отличалась легкостью и воздушностью, итальянская по-прежнему развивала виртуозность танца: прыжки, вращения. Предромантизм подготовил качественный сдвиг в искусстве балета, новую балетную поэтику. К началу 1830-х на первый план вышли контрасты между возвышенным и житейски низменным, что составит суть романтизма. На первые роли выдвинулся женский танец. "ФЛОРА И ЗЕФИР" ("Flore et Zephire"), "Зефир и Флора" ("Zephire et Flore"), одноактные балеты на сюжет античной мифологии. "...и танцовщики и танцовщики танцевали чрезвычайно высоко на полупальцах, что зафиксировано в последний раз в 1820 году Блазисом. Блазис в это время в Париже и в курсе всех новинок, но пальцев еще не знает, называя свои "три четверти пальцев" (по Чекетти) пуантами. На это обратил внимание Левинсон, вопрос о моменте возникновения пуантов его интересует, но дальше поставленного вопроса - когда же именно произошла эта перемена? - он не идет <...> Мы решаемся ответить на вопрос, который ставит Левинсон: пуанты появились в промежутке трех лет, от 1822 до 1825 год. В 1820 году они еще не известны, в 1826 году они зафиксированы на первых изображениях Марии Тальони, она и встала на пальцы первая.." Любовь Блок. "Классический танец История и современность".
Роза: Четыре прима-балерины: Карлотта Гризи, Мария Тальони, Люсиль Гран, Фанни Черрито. 1845. Литография J.Bouvier. Первое выступление 4-х суперзвезд на одной сцене - Pas de Quatre Французский балетмейстер Жюль Жозеф Перро специально создал балет, знаменитый Pas de Quatre для 4-х известнейших балерин своего времени (и не только своего): Карлотты Гризи, Марии Тальони, Люсиль Гран и Фанни Черрито. Премьера его состоялась 12 июля 1845 года в присутствии королевы Виктории - постановка, собственно, и создавалась как заказ к августейшему посещению - и вошла в историю балета не только как признанный хореографический шедевр, но и как успешная попытка объединить на одной сцене 4-х "Супер Звёзд" (как сказали бы сейчас), имеющих запутанные и крайне осложненные взаимной конкуренцией отношения. Перед Перро стояла трудная задача - не только примирить в своей постановке четверых самых выдающихся примадонн балета (из ведущих балерин в нём не участвовала только Фанни Эльсслер), но и создать такую хореографию, которая выгодно подчеркнет особенности таланта каждой. Это удалось. Во время репетиций Перро справился даже с такой нелегкой проблемой: жесточайшие споры велись по поводу того, в какой очередности будут появляться балерины - последняя кода считалась самой выигрышной. Решением было предложение: танцевать согласно возрасту - самая младшая первой и самая старшая последней. Понятно, что неожиданно всем захотелось танцевать первой. В результате Гран вела, сопровождаемая Гризи, затем вступали Черрито и Тальони. http://plie.ru/?vpath=/news/data/ic_news/1115/
Алекса: Роза пишет: имеющих запутанные и крайне осложненные взаимной конкуренцией отношения. В нашей балетной школе ходят легенды про ответ Светлячка на экзамене по истории хореографии как раз про Pas de Quatre.
Gata: Роза пишет: Во время репетиций Перро справился даже с такой нелегкой проблемой: жесточайшие споры велись по поводу того, в какой очередности будут появляться балерины - последняя кода считалась самой выигрышной. Решением было предложение: танцевать согласно возрасту - самая младшая первой и самая старшая последней. Понятно, что неожиданно всем захотелось танцевать первой. Перро был не только талантливый хореограф, но еще и выдающийся дипломат Алекса пишет: В нашей балетной школе ходят легенды про ответ Светлячка на экзамене по истории хореографии как раз про Pas de Quatre. Ой, расскажи, плиз! Сашенька, я же теперь ночами спать не буду, пока не заполучу всю историческую цитату! :)
Светлячок: Алекса пишет: про ответ Светлячка на экзамене А что я такого сказала? Я уже сама не помню.
Gata: Светлячок пишет: А что я такого сказала? Я уже сама не помню Придется пригласить на Фонтанку, 16 и допросить со всей строгостью
Алекса: Я дословно не помню, тем более, что обороты речи Светланы, может воспроизвести только она сама.
Gata: Подразнили конфеткой и съесть не дали :( Я так не играю Уйду от вас в монастырь балет
Светлячок: Алекса пишет: Я дословно не помню, тем более, что обороты речи Светланы, может воспроизвести только она сама. Ну, сказала я что-то типа того, что умный мужчина в женскую драчку не полезет, а при художественном интерпретировании еще и заработает. Препод начал глотать ртом воздух. Хорошо, что я этих девушек не на ночь увидела. Одели бы лучше сарафаны, чтобы было непонятно, где кончается одёжа и начинается тело.
Gata: Вот как надо развязывать языки - учитесь в Третьем отделении Светлячок пишет: сказала я что-то типа того, что умный мужчина в женскую драчку не полезет, а при художественном интерпретировании еще и заработает. Препод начал глотать ртом воздух Светик, это на пять с плюсом! Верю, что легенды ходят, и еще сто лет будут ходить
Корнет: Светлячок пишет: Одели бы лучше сарафаны Одели то, что душа просит. "Души прекрасные порывы" - это замечательно.
Алекса: А мне пухленькие танцовщицы кажутся трогательными.
Четвёртая Харита: Алекса пишет: А мне пухленькие танцовщицы кажутся трогательными "Трогательные" сползла под стол . Просто была у меня в жизни история. Не обижайтесь милые девушки, вы у нас настоящии красавицы, но касту балерин трогательными назвать никак нельзя. По крайней мере так мне однажды ответил один молодой человек которого я пытала на предмет отличия танцовщиц от балерин. По его словам разница в наличии того, за что можно подержаться у первых.
Алекса: Четвёртая Харита , у балерины всё должно быть, как струна.
Светлячок: Алекса пишет: как струна.
Gata: Балерину нужно удержать на руках, а не держаться за Корнет пишет: Одели то, что душа просит. "Души прекрасные порывы" - это замечательно Слова настоящего джентльмена P.S. Но я теперь знаю - когда еще потребуется Светика расколоть, достаточно пригрозить натянуть на себя пачку
Светлячок: Светик расколется только на допросе у графа Бенкендорфа.
Корнет: Женщина-кошка.
Алекса: Вот это да!
Gata: А бутылочки все же частично закреплены :)
Светлячок: Почему-то восхищения не вызывает. Один раз навернуться и прощай, ноги.
Olya: Корнет пишет: Женщина-кошка. Не понимаю, как эта девушка держится
Корнет: Olya пишет: Не понимаю, как эта девушка держится Меня этот вопрос тоже заинтересовал.
Gata: Улыбнула афиша в Питере :)
Роза: Фотограф Дэйн Шитаги и его «Балерины Нью-Йорка» По ссылке полная коллекция http://trinixy.ru/57877-baleriny-nyu-jorka-30-foto.html
Алекса: Gata пишет: Улыбнула афиша в Питере Не могу понять её смысл. Роза пишет: «Балерины Нью-Йорка» Неординарно. Для меня поиск гармонии в хаосе городской жизни несколько дискомфортный. Светик оценит. Спасибо,
Olya: Алекса пишет: Для меня поиск гармонии в хаосе городской жизни несколько дискомфортный. Мне тоже так кажется. Но пару картинок зацепили
Светлячок: Алекса пишет: Светик оценит. Светик оценила. Очень люблю всё, что выходит за общепринятые рамки классики. Если это сделано со вкусом. Люблю парадоксы. Поэтому мне нравится эта серия фоток. Сама бы поучаствовала с удовольствием.
Тоффи: Роза пишет: «Балерины Нью-Йорка» Я бы скорее сказала, что это гимнастки. Но в пачках они, наверное, вне сцены смотрелись бы нелепо. Спасибо за интересную тему! Тут есть, чему порадоваться и любителям классики, и авангарда.
Светлячок: Тоффи пишет: Тут есть, чему порадоваться и любителям классики, и авангарда. Заглядывай к нам почаще.
Алекса: Тоффи пишет: Я бы скорее сказала, что это гимнастки. Между гимнастками и балетными большая разница. Профессиональный глаз видит это сразу.
Роза: Анна Павлова
Gata: Похоже, все артистические натуры любят сиамцев Роза, спасибо, прелестный снимок
Роза: Gata пишет: Похоже, все артистические натуры любят сиамцев Схожие натуры.
Алекса: Gata пишет: Похоже, все артистические натуры любят сиамцев Я люблю сиамца Розы. Он уникален по характеру. Фотография У меня такой Аннушки нет в коллекции. Спасибо.
Gata: Будущие Ульяны Лопаткины от Antonio Guzman Capel
Светлячок: Хорошенькие малышки. А третья стоит - очаровательный пухличок.
Алекса: 26 июня 1879 года родилась Агриппина Ваганова, балерина и выдающийся педагог и балетмейстер.
Светлячок: Интересно, а как уменьшительное от Агриппина будет?
Царапка: Грипка, Груша.
Carolla: Царапка пишет: Груша. Груша, мне кажется, Аграфена, нет? У Достоевского Аграфена была Грушенькой.
Царапка: Аграфена - вариант Агриппины, мне кажется.
Gata: Учительница Галины Улановой Царапка пишет: Аграфена - вариант Агриппины Вроде синонимы, угу.
Светлячок: Царапка пишет: Грипка, Груша. Придумают же родители имечко ребенку. Жесть.
Царапка: Сейчас вряд ли такое, а раньше выбирали по святцам.
Carolla: Царапка пишет: Сейчас вряд ли такое, а раньше выбирали по святцам. Cейчас как раз народ ударился во все эти Фролы, Фоки, Аглаи и прочие старорусские имена. Причем ощущение, что чем чудней имя, тем лучше. Уверена, что и Аграфены с Агриппинами есть. Одна моя знакомая назвала ребенка Савва и мотивировала это тем, что искала имя малораспространенное, чтобы так точно уже никого не звали. И через какое-то время встретила на детской площадке ребенка с таким же именем.
Светлячок: Клеон (или Клион) всех забьёт. Знакомые так обозвали своего сына. Еще тыкали в святцы, ненормальные.
Светлячок: Дамочки, sos тчк! Подскажите, кто написал эту картину? Надо очень-очень!
Olya: Vicente Romero , испанский живописец http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/503687/
Светлячок: Olya , Не мой художник, я кубистов больше люблю, но балеринок пишет очень даже.
Olya: Светлячок пишет: Не мой художник, я кубистов больше люблю, но балеринок пишет очень даже. Мне тоже понравилось. Сохранила себе с балеринами картинки.
Gata: Балеринка как живая Если не знаете автора какой ни есть мазни, в Гугле имеется поиск по картинкам. Нужно только тыкнуть на верхней панели на слово "Картинки", а потом в строке ввода - на маленький фотик. Дальше грузите либо ссылку из инета, либо файл со своего компа и вуаля.
Царапка: Я расхваливала Вишенку из Чиполлино, а вот на трубе выложили фрагмент из балета. Исполнитель - Виктор Лебедев, всего 21 год.
Царапка: Болтала на-днях со знакомой балетоманкой, завсегдатаем Мариинки. Она жаловалась - в театре проблема, примы стройными рядами маршируют в декрет :-) На прошлой неделе ушла (уже во второй!) Олеся Новикова, которую я совсем недавно видела в "Бахчисарайском фонтане" (Мария). Муж её - замечательный танцовщик Леонид Сарафанов, ныне работает в Михайловском театре, и я надеюсь его увидеть 15 мая в "Спящей красавице".
Алекса: Царапка пишет: Она жаловалась - в театре проблема, примы стройными рядами маршируют в декрет :-) Не так массово, чтобы переживать.
Царапка: Алекса пишет: Не так массово, чтобы переживать. Утешила
NataliaV: Божественная тема. Фотографии - настоящие произведения искусства сродни балету.
Роза: Ностальжи. Отсюда http://mi3ch.livejournal.com/2531217.html
Gata: Роза, спасибо, балеринки в буфете доставили море позитива И остальные фоты по ссылочке тоже :)
Роза: Да, мне тоже фото с балеринами показалось прелестным.
Алекса: Очаровательно. Спасибо!
Роза: Сегодня иду на гала-концерт в честь 100-летия екатеринбурского балета. Будет такое количество балетных прим и звезд, какое я не видела ни в одном мировом театре (а я много где бывала) в одном месте и одновременно. Предвкушаю
Светлячок: Розик, ты меня вроде как поздравляешь? ) Роза пишет: Будет такое количество балетных прим и звезд, какое я не видела ни в одном мировом театре (а я много где бывала) в одном месте и одновременно. Предвкушаю Сама радуюсь, что получится танцевать с Марией Кочетковой и Алессио Карбоне.
Роза: Светлячок пишет: Розик, ты меня вроде как поздравляешь? ) Конечно, дорогая Фоточку выбрала, где ты присутствуешь Светлячок пишет: с Марией Кочетковой и Алессио Карбоне. Кочеткову на сцене видела, а Карбоне пока нет. Обещали еще Александра Сергеева и там дальше по списку иностранные имена. Светик, обожаемый Минкус будет? И тебя где увижу?
Светлячок: Роза пишет: Фоточку выбрала, где ты присутствуешь Я зарделась ) Роза пишет: Обещали еще Александра Сергеева и там дальше по списку иностранные имена. Вчерась с ним репетировали. Усё будет ) Роза пишет: Светик, обожаемый Минкус будет? И тебя где увижу? Специально для тебя Гран-па из "Пахиты", а меня зри в "Вариации Сальери".
Роза: Светлячок пишет: а меня зри в "Вариации Сальери". Жди с корзиной цветов мимо звезд прямо к тебе Светлячок пишет: Специально для тебя Гран-па из "Пахиты", Видела этот балет в Гранд-Опера в 2008 году. Одно сплошное удовольствие и Испания Теперь бы набраться терпения до вечера
Светлячок: Роза пишет: Жди с корзиной цветов мимо звезд прямо к тебе
NataliaV: Роза пишет: Сегодня иду на гала-концерт в честь 100-летия екатеринбурского балета. Ужасно обидно, что я только сейчас об этом узнала. Всё пропустила
lidia: Светлана, прими и мои поздравления! Роза, приятных впечатлений!
Мод: "Гала" был замечательный. Светлячка поздравляю! Жаль, не знала, что можно будет сегодня Светлану увидеть. Вообще, в последние несколько лет в Екатеринбурге в оперном можно лицезреть столичных и европейских артистов.
Роза: lidia пишет: Роза, приятных впечатлений! Вчера вечер удался! Давно я не получала от театра столько положительных эмоций.
Gata: Я, как всегда, с опозданием, сорри, но празднование юбилеев такого порядка одним днем не ограничивается. Поздравляю свердловчан и персонально Светланку и Сашеньку Хотела заказать тортик, но вовремя себя остановила и прикупила подарочек в другом отделе :)
NataliaV:
Gata: Очаровательные девушки, особенно на первом снимке. Хоть по нынешним меркам и кажутся пампушками :)
Светлячок: Мило, прелестно Ната, спасибо
lidia: Чудесные балеринки! Сейчас читаю книгу об Ольге Лепешинской!
полная версия страницы